来源：神马影院 阅读量：加载中 更新：2022-02-15

本文作者：派爷丨

首发公号： 电影派 丨

感谢作者为豆瓣提供优质原创内容丨

《开端》的爆火，不禁让人感到有些悲哀。

千万别误会。

这剧的质量，没问题；真正的问题是，同期播出的国产剧，没一个能打的。

《开端》剧情全程高能，15集的体量短小精悍，让人心旷神怡。

这也从侧面披露观众心理：注水剧滚粗！

大家来看，这些年来，国产剧哪一方面注水最严重？

答案很多，大家可以在评论区留言。

但咱们今天来聊的是，国产剧的动作设计。

「摆烂」

国产打斗戏，越来越不行了。

最近每次看到相关类型的国产剧，都忍不住想祭出端木磊的经典台词——

“这些个东西， 吵到我的眼睛了！”

国产剧的打戏烂得可谓五彩缤纷，争奇斗艳。

总结下来，大概有以下几类——

滥用慢镜。

2019版《倚天屠龙记》率先出圈。

所有打戏，一律用慢镜头呈现。

难以想象，本该是人与人的恶斗，但我们全程只能看到铁链在空中飞舞。

而这部剧，恐怕也没想拍人与人的见招拆招，主创大概率是想拍MV，还是《青春修炼手册》的。

一切武戏的总纲是：“跟着我，左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播。”

2021版《天龙八部》不甘示弱，它不仅继承了“慢镜头丑学”，还贡献了另一种攻守策略——

“你打你的，我打我的”。

乔峰对战慕容复，都是各自施展武功。

尤其是下面这场段誉VS鸠摩智，不仔细看，还以为是《这！就是街舞》的国风battle现场。

慢慢的，国产剧里又有了新的流派——

“一二三，木头人！”

什么意思？

来看《遇龙》。

尉迟龙炎闯进洞穴去抢上古金甲，出场时借助威亚牛逼轰轰。

与两个守卫对决，全靠内力抵挡。

几个回合后，龙王终于发了大招。

注意看，王鹤棣从头到尾就没怎么动，整场打戏全靠特效发力。

什么叫把烂摆在脸上？

这就是了。

不管是武侠、仙侠还是玄幻等等，就没几部能看的。

动作，不再是类型剧的必备要素，而成了展示演员魅力（有时非常自以为是） 的工具。

具体剧名不想再提了。

此外，国产动作戏还打破了圈层壁垒，成了偶像爱情的一大杀器。

谁看谁眼睛受伤系列。

“空中飞人”“倒立吻”层出不穷……

悲哀，实在悲哀。

众所周知，武侠（动作）是华语影视剧的一张名片，曾打出世界，谱写过中国骄傲。

越是没落，越容易念起往日荣光。

为避免落差，先只从国产老剧说起。

「辉煌」

2005年，《仙剑奇侠传》为国产仙侠剧开了山，也成了这个类型的巅峰作。

除了神仙选角，剧中的动作戏也禁得起看。

坦白讲，仙剑里的演员都不具备扎实的功夫底子，但好在亮相出彩，套招赏心悦目。

再配上仙侠配乐教父麦振鸿的《仙剑奇缘》，自然让人热血沸腾。

直到现在，酒剑仙的出场依然让人难以忘怀，完美诠释了什么才是潇洒飘逸。

同一年，还有《天下第一》。

剧中，断天涯、归海一刀、上官海棠、成是非等角色个个身怀绝技，让童年时的我们感受到了华丽诡谲的江湖世界。

其中印象颇深的，是这位“太监界的天花板”曹正淳。

平时，所有正派人士称他“曹狗”，他始终温文尔雅，礼貌备至。

打起架来，更是身法硬朗，俊逸非凡。

至今，江湖上还有他的传说：“曹公公这一退，中国武侠剧倒退二十年”。

2004年，有武侠经典《水月洞天》。

该剧讲的是童氏一族与御剑山庄长达500年的爱恨情仇。

主演，大都是动作演员。

其中饰演童心的张晋，现在已经是华语动作的顶梁柱之一。

那时的打戏，没有慢镜糊弄，皆是拳拳到肉。

2003年，《天龙八部》掀起了观剧热潮，这也是张纪中版金庸剧口碑Top1。

胡军演绎的乔峰，动作行云流水，气势冲天。

2001年，《笑傲江湖》上线，当时因为两位主演李亚鹏、许晴的扮相与演技，剧集口碑惨淡。

但随着时间流逝，其豆瓣评分已从5.5涨到了8.4。

抛开人物形象，只从动作场面看，这版《笑傲江湖》确实做得相当不错，高手对招，写实与写意兼备。

比如令狐冲对阵岳不群时挥洒独孤九剑，可算国产武侠的经典名场面了。

时间再往前推。

世纪之交，武侠剧《小李飞刀》（1999）火遍大江南北。

现在，它还能靠“你来得正好”出圈，引起大众感怀。

李寻欢有两个绝招，行走江湖所向披靡。

转东西。

扔飞刀。

还有江湖第一快剑阿飞，他的打戏更燃，更热血。

分享一个冷知识，《小李飞刀》的导演正是“天下第一武指”袁和平。

袁和平，江湖人称“八爷”。

早前，他就在提携动作新星吴京，在1996年推出过《功夫小子闯情关》。

与他搭戏的有女神钟丽缇，战神周比利，老牌演员郑浩南。

第二年，八爷特意为吴京量身打造了功夫剧《太极宗师》。

不论是故事，人物还是武打设计，它均是各中翘楚。

好到什么程度？

如今的烂剧，靠慢镜头糊弄。

看它，你必须放慢速度，才能看清动作细节。

比如杨昱乾刷塔挑战六大高手。

以及更绝的刀阵乱斗。

越往前追溯，越是伤感——

国产剧的动作设计，何以到今天这种程度？

我们又该对此报以怎样的期待？

「未来？」

从某种程度上说，中国动作设计的根在香港。

除了《小李飞刀》《太极宗师》，再比如《水浒传》，当时制作方也请来了袁和平做动作指导。

武松醉打蒋门神，就还原了玉环步和鸳鸯腿。

动作指导，是动作设计的灵魂。

有了他们，没有底子的人也能打出风采。

比如《仙剑奇侠传》，武术指导是陈伟滔，香港知名武术导演。

他的作品，又能串起很多人的童年记忆——

《绝代双娇》《少年包青天》《功夫足球》《画皮》等。

再比如《天下第一》。

曹正淳，由李建义老师饰演，他当然没什么功夫。

但，动作指导有招——

用替身。

再回看其打斗，关键的打戏，要么用全景，要么一闪而过。

只要暂停一下，就能发现，真正动手的另有其人。

而如今，华语圈最好的动作指导，还是那些老人：袁和平、洪金宝、成龙、甄子丹、钱嘉乐……

另一方面，打星早已青黄不接。

李连杰早已退出影视圈，成龙与甄子丹快打不动了，能撑起局面的人只剩吴京、张晋、吴樾、赵文卓、谢苗……

而，吴京现在的方向是军事动作片，和常规的打戏是两个路子。

更致命的原因是。

在以前，会功夫的人，才能当动作明星。

而现在，有流量的人，就可以表演“会功夫”。

他们有什么问题？

成龙在一篇采访中提到，小鲜肉受了点皮肉伤就大呼小叫。

成龙来嘲讽某些小鲜肉不敬业，再合适不过。

他是世界闻名的“拼命三郎”。

《A计划》中，成龙从15米的钟楼上纵身一跃，直接摔倒地上。

《警察故事》里，他又从商场五楼抓着钢管下滑。

去年一部很棒的纪录片，《龙虎武师》。

所谓“龙虎武师”，就是武行，他们从替身干起，做最专业、最危险的动作。

在《省港旗兵》里，元武从高楼上坠落，用身体砸向溜冰场，摔得满地是血。

“替身之王”的钱嘉乐，拍一场爆炸戏，6个汽油弹爆炸，他烧成了火人。

由此，他们创造了香港动作电影的未来。

当然，拍戏时安全第一，并不是在鼓励这种搏命的行为。

但其中的敬业精神，最值得年轻演员学习。

有动作戏，那就扎扎实实去拍，而不是演个木头，然后累死后期。

可现在是什么情形？

每况愈下，鲜有死灰复燃的迹象。

唯一的希望，只能寄托于国漫上——

《雾山五行》，动作行云流水，奇招频出。

《不良人》，招式迅猛，镜头快慢得当，颇有韵律。

至于真人武侠剧、仙侠剧，更多是满满的忧虑。

如今，市场风口已经变了，流量再不是万灵丹，反而可能是反噬的毒药。

所以，如果再有动作片，希望制作方把钱花在刀刃上：请好的动作指导，请合适的演员。

这样的作品不是没有成功过。

比如《少年游之一寸相思》， 观众眼光很好，不该被一直糊弄。

中国武侠（动作）这团火焰，也不该熄灭。

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